2025-2026
ACCESS'ART
Quatrième année de Dance Therapy : ACCESS'ART
Notre nouveau programme « ACCESS’ ART » invite les participants à vivre l’art comme une expérience intérieure plutôt qu’une pratique extérieure. Il ne s’agit pas de technique ou de présence scénique, mais d’écouter son corps, de trouver son propre rythme et de s’autoriser à exister. Après des années d’exploration de l’adaptation, de l’intégration et des sensations personnelles, cette saison nous invite à devenir les créateurs de notre propre vie.
L'art comme mouvement intérieur, libre et vivant
Au cours de quatre séances de danse-thérapie, nous explorons le corps comme une porte d'entrée, découvrons le mouvement personnel, créons un espace de soutien et intégrons les expériences par la réflexion créative. Sans règles ni jugements, les expériences de vie se transforment en expression authentique : chaque participant devient une œuvre d'art vivante. Le programme comprend également un atelier de danse au Musée d'Art Moderne de Paris, prolongeant ce voyage de liberté, d'improvisation et de découverte de soi.
Le Corps comme entrée
Cette première étape invite à revenir au point de départ : le corps.
Les images présentées ici se concentrent sur des fragments — des gestes, des textures, des détails.
Le corps n’est pas montré comme une forme complète, mais comme une présence à ressentir.
Au centre, un miroir.
Il vous invite à entrer dans l’espace de l’exposition autrement — non seulement comme spectateur·rice, mais comme partie du projet.
Regardez-vous et votre corps.
Le corps devient un point d’entrée.
Un espace de perception, de présence, et de connexion à soi.
Danser soi-même
Dans cette étape, le corps entre en mouvement.
Danser devient une manière d’exister, de s’exprimer, de se rencontrer.
Les photographies présentées ici montrent les participant·es dans leur danse — seuls, face à eux-mêmes, dans un moment intime et personnel.
Certaines images introduisent une autre lecture du mouvement : inspirées des premières expérimentations photographiques de la fin du XIXe siècle, elles décomposent le geste en une succession de positions.
Le mouvement y apparaît fragmenté, presque analysé, révélant ce qui échappe habituellement au regard.
Ces images coexistent avec d’autres, plus directes où le corps est présent dans son unité et son expression dans sa salle de danse.
Enfin, des scènes de groupe rappellent que, même dans une expérience individuelle, le corps reste en relation. Danser soi-meme, c’est aussi faire partie d’un exercice collectif.
l’espace qui soutient
Dans cette étape, l’attention se déplace du corps vers l’espace.
Les images présentées ici sont composées de fragments de lieux — des détails, des matières, des lumières.
Ces espaces ont accueilli le mouvement :
le studio du Carreau du Temple,
et la salle Matisse au Musée d’Art Moderne de Paris,
et la ville de Paris où le projet a pris forme.
Le corps n’est plus visible, mais il est présent en creux.À travers ces images, l’espace devient mémoire du geste.
Il soutient, contient, et rend possible l’expérience.
Ce mur propose une autre manière de percevoir : ressentir les lieux, comme des partenaires invisibles du mouvement.
l’art intérieur
Dans cette dernière étape, vous découvrez les créations des participant·es.
À ce moment du parcours, ils ont déjà parcouru un long chemin au sein du projet Access’Art :
trois sessions au Carreau du Temple, ainsi qu’une première rencontre au musée.
Cette étape marque l’aboutissement du projet photographique Du Mouvement à l’Image, tout en s’inscrivant dans un processus plus large de programme de Dance Therapy Access’Art. Chaque collage est accompagné de son point de départ: deux photographies — un portrait et une image en mouvement — réalisées lors de la deuxième étape, Danser soi.
À partir de ces images, les participant·es ont été invité·es à créer librement. Chacun·e a reçu ses photographies ainsi que différents matériaux, et a pu les transformer selon son ressenti.
Ces œuvres témoignent d’un processus personnel, où l’image devient matière, et où le mouvement se transforme en une forme artistique.
