2025-2026
ACCESS'ART
Quatrième année de Dance Therapy : ACCESS'ART
Notre nouveau programme « ACCESS’ ART » invite les participants à vivre l’art comme une expérience intérieure plutôt qu’une pratique extérieure. Il ne s’agit pas de technique ou de présence scénique, mais d’écouter son corps, de trouver son propre rythme et de s’autoriser à exister. Après des années d’exploration de l’adaptation, de l’intégration et des sensations personnelles, cette saison nous invite à devenir les créateurs de notre propre vie.
L'art comme mouvement intérieur, libre et vivant
Au cours de quatre séances de danse-thérapie, nous explorons le corps comme une porte d'entrée, découvrons le mouvement personnel, créons un espace de soutien et intégrons les expériences par la réflexion créative. Sans règles ni jugements, les expériences de vie se transforment en expression authentique : chaque participant devient une œuvre d'art vivante. Le programme comprend également un atelier de danse au Musée d'Art Moderne de Paris, prolongeant ce voyage de liberté, d'improvisation et de découverte de soi.
ACCESS' ART
ACCESS’ ART est un projet interdisciplinaire de l’association Dance Therapy, situé à la croisée de la danse-thérapie et des arts visuels. Le projet considère l’art comme un processus intérieur d’expérience et de transformation.
Le programme associe des pratiques corporelles, le mouvement, la photographie et le collage, transformant progressivement l’expérience vécue en image. L’exposition à Paris en constitue à la fois l’aboutissement et la continuité : les œuvres des participants, les portraits artistiques et les matériaux vidéo issus de l’atelier muséal ouvert y forment un espace partagé de présence.
Dans ce champ, la danse, l’image et les témoignages personnels se fondent en un récit unique — du mouvement à l’image, de l’expérience individuelle à l’expérience collective.
ACCESS’ ART — un accès à l’art en soi.
Fondatrice & Curatrice/Productrice, Anzhela Itskovych
Le Corps comme entrée
Cette première étape du projet invite à revenir au point de départ : le corps.
Le travail se concentre sur la sensibilité corporelle, l’ancrage et la présence dans l’instant. L' ici et maintenant apparaît comme un espace de naissance de l’expérience artistique.
Les images présentées dans cette section se concentrent sur des fragments — gestes, textures, détails. Le corps n’est pas montré comme une forme achevée, mais comme une présence vivante, à ressentir plutôt qu’à simplement regarder.
Le corps devient un point d’entrée — un espace de perception, de présence et de connexion à soi-même.
Le corps devient un point d’entrée.
Un espace de perception, de présence, et de connexion à soi.
Danser soi-même
Dans cette étape, le corps entre en mouvement.
Danser devient une manière d’exister, de s’exprimer, de se rencontrer.
À travers l’improvisation, l’expérimentation et la liberté du mouvement, les participant·e·s ont exploré leur propre corporéité, en faisant confiance à l’impulsion et en découvrant des manières singulières de se mouvoir. Danser son être signifiait dépasser les rôles et les attentes, écouter attentivement le corps et laisser le geste émerger comme une expression personnelle.
Les photographies documentent ce processus entre expérience et observation. Inspirées des premières recherches photographiques du mouvement, certaines images décomposent le geste en une succession de moments, révélant sa dynamique interne, tandis que d’autres préservent la continuité d’une présence vivante dans l’espace de danse.
Même dans une expérience individuelle, le mouvement reste partagé. Danser son être, c’est entrer en relation avec les autres, où le mouvement personnel devient partie intégrante d’un processus collectif.
l’espace qui soutient
Dans cette étape, l’attention se déplace du corps vers l’espace.
Nous avons exploré l’espace comme un partenaire du mouvement, avec lequel le corps entre en dialogue. La musique, la lumière, la couleur et le relief apparaissent comme des éléments actifs de perception. Ils influencent la manière dont le corps se déplace, s’oriente et réagit. Nous avons observé comment ces qualités de l’espace deviennent des moteurs subtils du geste, capables d’inspirer, de ralentir ou d’intensifier le mouvement.
Les images présentées sont composées de fragments de lieux — détails, matières, lumières. Ces espaces ont accueilli le mouvement : le studio du Carreau du Temple, la salle Matisse du Musée d’Art Moderne de Paris, ainsi que la ville de Paris où le projet s’est déployé. Le corps n’y est plus directement présent, mais il demeure en trace.
À travers ces images, l’espace devient mémoire du geste. Il soutient, contient et rend l’expérience possible. Ces photographies proposent une autre manière de percevoir : ressentir les espaces comme des partenaires invisibles du mouvement.
l’art intérieur
Dans cette étape finale, vous découvrirez les créations des participants.
À ce stade du parcours, ils ont déjà accompli un long chemin au sein du projet ACCESS’ ART : trois séances au Carreau du Temple, ainsi qu’une première rencontre au musée.
Cette étape marque l’aboutissement du projet photographique « Du mouvement à l’image », tout en s’inscrivant dans le programme plus large de danse-thérapie ACCESS’ ART. Chaque collage est accompagné de son point de départ : deux photographies — un portrait et une image en mouvement — prises lors de la deuxième étape, « Danser soi-même».
À partir de ces images, les participants ont été invités à créer librement. Chacun a reçu ses photographies accompagnées de divers matériaux, les transformant au gré de ses propres ressentis et de son intuition.
Ces œuvres témoignent d’une démarche personnelle, où l’image devient matière, et où le mouvement se transforme en forme artistique.
Matisse : sortie dans l’espace public
L’étape finale a marqué une ouverture vers l’extérieur — une rencontre avec le musée et le public. L’espace du Musée d’Art Moderne de Paris est devenu un lieu d’interaction vivante, où le mouvement quittait le studio pour devenir un geste partagé.
ACCESS’ ART est une expérience de danse-thérapie où l’art devient un chemin de retour vers soi. À travers le mouvement et l’improvisation, les participant·e·s ont exploré comment « lire » l’art visuel avec le corps et entrer en résonance avec l’univers de Matisse.
À la fin de l’atelier, les spectateurs ont été invités à rejoindre la danse, effaçant la frontière entre interprètes et public. Dans ce mouvement commun est apparue une évidence : nous sommes nous-mêmes un art vivant.
Crédits
NOTRE ÉQUIPE
Anzhela ITSKOVYCH
Fondatrice & Curatrice/Productrice
Marie BERGER
Intervenante en danse
Sylvie TIRATAY
Intervenante en danse
Sandra BODIN
Intervenante en danse
(Stagiaire)
Katya BABASH
Photographe
Vidéo
Viktoriia KUSH
Artiste
PARTENAIRES
Ville de Paris
Carreau du Temple
Musée d’Art Moderne de Paris
Galerie Le Bonheur est dans l’Instant